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Self publishing: la guida per una scelta consapevole
Sabato 28 marzo Silvia Dainese di Bla Bla Book mi ha invitata a tenere un workshop sul Selfpublishing perché, quando ho presentato Scintilla Inaspettata da loro lo scorso ottobre, era rimasta incuriosita dal mio percorso verso l’autopubblicazione. Ho risposto con entusiasmo: se qualcuno mi avesse spiegato prima cosa occorre sapere e su cosa occorre riflettere per pubblicare un libro e farlo “girare” gliene sarei stata grata ad aeternum.
Le due ore solo volate grazie a un gruppo di autori/aspiranti tali davvero curiosi che hanno fatto un sacco di domande.
Ho pensato di riportare qui alcune linee guida per poter dare una mano alla luce della mia esperienza negli ultimi due anni. Non è una bibbia immutabile, anzi. Tuttavia credo sia utile per approcciarsi al mondo dell’editoria, non solo del self, in modo più professionale. Se teniamo conto che (dati Istat) almeno il 5,1% della popolazione sopra gli 11 anni (oltre due milioni di persone) ha provato a scrivere un libro, significa che si tratta di un’esigenza parecchio sentita rispetto ad altri tipi di arte/creatività. Forse perché si pensa che ci sia una componente minore di studio (uno non può suonare uno strumento in pubblico senza un minimo di studio, la stessa cosa direi per esporre quadri o sculture) in favore di un innato talento, invece questo è proprio il primo ingrediente per la ricetta del fallimento (a meno che tu non abbia un seguito di persone mooolto affezionate soprattutto grazie ai social tipo Gianluca Gotto).
Per questo l’ideale, prima di scrivere, sarebbe avere un’idea di come strutturare un romanzo, di cosa sia l’arco di trasformazione, della tecnica di scrittura. Per chi è un neofita consiglio per esempio Donna Levin – Scrivere un romanzo. Come creare personaggi e strutturare trame in modo efficace (Dino Audino editore), ma ce ne sono vari (anche il famoso On Writing di Stephen King) che possono fare al caso vostro a seconda del livello di cui avete bisogno.
In Italia si pubblicano oltre 70 mila libri all’anno (oltre ai 15 mila in selfpublishing), ma si legge poco e si guadagna ancora meno
Fatta la doverosa premessa sullo studiare la tecnica, ecco due numeri che da un lato potrebbero scoraggiarvi, dall’altro vi fanno capire che alla fine scrivere un libro potrebbe essere la cosa più semplice. Il “bello” viene dopo ossia far sapere alle persone che avete scritto un romanzo e convincerle a comprarlo.
Nel 2022 in Italia sono stati pubblicati oltre 15 mila titoli in self tra cartaceo e ebook (dati Istat). Non ho informazioni più aggiornate, ma di sicuro sono in aumento.
Nel 2025 se si esclude editoria scolastica e autopubblicazione, sono state ben 70.409 le novità edite in Italia (+1,4%). L’ipertrofia produttiva italiana è un po’ un unicum che dipende dal monopolio della distribuzione che costringe gli editori a pubblicare tanto per coprire i costi di gestione, in un meccanismo che spesso porta al “macero” delle rese.
La percentuale di invenduto dichiarata dagli editori è compresa tra il 26 e il 59% delle copie distribuite, pari complessivamente al 44,9% del totale (42,9% grandi editori, 42,7% medi, 53,8% piccoli, 41,8% micro editori).
Il 30% dei libri pubblicati non vende una copia, o al massimo ne vende una. Tra tutti i libri usciti nel 2022 nemmeno 35 mila hanno raggiunto le 10 copie vendute.
Della distribuzione occorre fare un capitolo a parte, ma sappiate che nella torta del prodotto libro è quella che ci guadagna di più: il 50-60% del prezzo di copertina. Un autore esordiente, di solito, guadagna l’8-10%.
Nel 2025 si sono comprati meno libri (-3%), il segno positivo per ebook e audiolibri compensa solo in parte le perdite. Tre milioni in meno di libri a stampa nei canali trade (librerie, online e grande distribuzione). Se consideriamo anche il digitale, il mercato del libro di varia si attesta così a una flessione dell’1,6%.
Pochi lettori forti
Nel 2024 è pari al 57,1% la quota di persone di 6 anni e più che dichiarano di avere letto almeno un libro negli ultimi 12 mesi (nel tempo libero, per motivi professionali e/o scolastici o per altri motivi), per un totale di circa 32 milioni di persone. Considerando la lettura di libri nel tempo libero (cioè per motivi non professionali e/o scolastici), i romanzi sono i libri più letti (il 48,1% di lettori predilige gli autori italiani e il 37,0% gli autori stranieri), seguiti da gialli/noir (30,6%) e dai libri di scienze sociali o umane (22,3%).
I giovani leggono di più degli adulti. Soprattutto le femmine sino ai 24 anni il 71% dice di aver letto un libro. Nei maschi è il 58%. Queste percentuali divergono ulteriormente con i maschi che non arrivano al 50% dai 35 anni in su, mentre le donne superano il 60% sino ai 64 anni.
Chi legge da uno a tre libri è circa il 40-50%. Chi legge tra 4 e 6 libri all’anno è meno del 30% calando col crescere dell’età, da 7 a 12 libri all’anno siamo attorno al 15%.
Self publishing o casa editrice?
Di sicuro occorre avere pazienza in entrambe le situazioni: una casa editrice impiega a rispondere a una proposta di manoscritto tra i 6 mesi e l’anno. Alcune non rispondono neanche, altre consentono le candidature solo in determinati periodi dell’anno.
Con il Self, almeno, puoi decidere tu la data di uscita, ma occorre tenere conto che diventi appunto editore di te stesso e quindi devi avere ben presente tutto quello che serve prima e dopo per far diventare il tuo libro un prodotto editoriale. I discorsi sulla qualità artistica, sul perché si scrive, devono passare tutti in secondo piano perché prima di tutto il libro deve essere un prodotto proponibile al mercato, quindi con zero o pochissimi refusi, zero errori grammaticali, un’impaginazione adeguata, una copertina accattivante.
I passaggi per arrivare alla pubblicazione di un lavoro pronto per il mercato sono:
Lettura da parte dei betareader ossia lettori “forti” che apprezzano il genere e danno il loro sincero feedback.
Editing e correzione di bozze Sono due mestieri diversi. L’editor è colui che ti aiuta a esaltare i punti di forza e lavorare su quelli di debolezza del tuo testo. Sulla scelta dell’editor occorre fare attenzione al prezzo (troppo basso indica probabilmente poca esperienza, troppo alto potrebbe non farti rientrare con l’investimento), ma anche alla sensibilità del professionista. Insomma un editor che può andare bene per me non è detto che vada bene per te. Sui social si trovano un sacco di editor freelance, provate a seguirne qualcuno per capire se può fare al caso vostro. Il correttore di bozze è quello che fa il lavoro di pulizia del testo da errori, refusi eccetera.
Grafico per la copertina: è fortemente consigliato non usare l’intelligenza artificiale (i lettori sono molto contrariati e se beccano copertine Ai non apprezzano, un discorso, va detto, che vale soprattutto per le case editrici).
Impaginazione: L’ebook potete provare a farlo voi stessi, con Kindle Create di Amazon esce un prodotto dignitoso, mentre per il cartaceo occorre un esperto che sappia un po’ di regole di come si imposta un impaginato, che elimini le cosiddette vedove, eccetera. Ci sono varie agenzie che fanno questi servizi, a volte lo stesso grafico della copertina può proporvi anche l’impaginazione.
Nel caso delle case editrici i passaggi dall’editing all’impaginazione sono tutti a spese dell’editore. Se vi chiedono soldi per questo non sono case editrici serie. Se vi chiedono un acquisto importante di copie non sono editori seri. Per avere un’idea sul tipo di editore il sito Ultima Pagina è una buona bussola per orientarsi. Consiglio spassionato: è importante, prima di inviare una proposta a un editore per farsi pubblicare il manoscritto, studiare in anticipo gli editori sia alle fiere, sia come fanno promozione, sia come sono distribuiti. Gli editori spesso promettono presenza in libreria, in realtà, a meno che non siano distribuiti con EmmeEffe Libri (Messaggerie)
Un altro modo per arrivare alla pubblicazione è vincere un concorso. Soprattutto per la Poesia: su Concorsi Letterari ne trovate molti. Oppure iniziare a scrivere contributi/racconti per qualche rivista letteraria La Myskin e Simone Lupi pubblicano ogni mese il calendario delle “call”.
La distribuzione: non solo Amazon
Amazon consente di caricare il proprio libro sia in forma di ebook (formato Kindle) sia in forma cartacea per essere reperibili sulla piattaforma di e-commerce.
Su Kdp ci sono parecchie informazioni in cui sono elencati anche i vantaggi per chi cede l’esclusiva ad Amazon (inserimento in Kindle Unlimited, concorso interno, promozioni esclusive), che però resta una piattaforma Usa con un servizio di assistenza inesistente in caso di problemi (gestito da Bot e intelligenza artificiale). Di recente diversi autori di libri a sfondo erotico si sono visti eliminare l’account, altri hanno subito l’aumento indiscriminato dell’iva dal 4 al 22%.
Kdp ti bonifica le royalties (piuttosto alte rispetto alla mediazione della casa editrice) direttamente sul conto corrente a fine mese.
Uno svantaggio di Amazon è che non è ordinabile in libreria (e non ditemi che esiste Amazon Business per i librai, nessuno lo usa). Per avere invece la possibilità di una reperibilità almeno teorica in libreria ci sono altre piattaforme. Ognuna ha caratteristiche e prezzi diversi,alcune offrono servizi aggiuntivi come impaginazione e grafica. Eccole:
StreetLib che ha anche un canale youtube dove potete imparare un po’ di cose. Ha un’assistenza piuttosto rapida in italiano, ma le royalties vengono inviate solo dopo il raggiungimento di una certa cifra.
Marchi che consentono autopubblicazione:
Passione Scrittore (collabora con Mondadori store):
Meno noti sono Susil ed EtaBeta.
Per chi fosse interessato solo all’ebook c’è anche Kobo Writing Life.
Come faccio a farmi conoscere?
La strategia deve partire molto prima della pubblicazione. Iniziate a studiare e a seguire profili affini al vostro “tema”.
Valutate se creare un profilo esclusivo per l’obiettivo perché funziona un certo tipo di comunicazione circoscritta a un determinato argomento. Meglio lavorare su contenuti che possono interessare al di là del libro, ma che siano affini.
Siate personali e creativi nei vostri contenuti. Su Instagram ormai vanno solo reel e caroselli, difficile crescere rapidamente con le visualizzazioni organiche, funziona magari la sponsorizzata con annuncio uscita, sconti eccetera. Su TikTok è più facile avere numeri anche senza follower, ma occorre essere molto presenti.
Prima dell’uscita (uno/due/tre mesi prima) contattate un po’ di blogger/profili per collaborazioni gratuite che siano in linea con il genere del vostro romanzo. Monitorateli e guardate come comunicano. Usate strumenti per fare una piccola analisi sulla resa dei loro post. A volte che abbiano tanti follower non vuol dire nulla. Meglio un profilo di nicchia ma che crea coinvolgimento.
Inviate l’ebook, anche non definitivo, (si chiama copia Arc) e loro lo recensiranno all’uscita. C’è chi chiede la copia cartacea, valutate bene perché spesso alcuni poi spariscono…
Consiglio di seguire @the_reviewer_bookclub su Instagram: sono due ragazze che danno consigli e organizzano blogtour, cover reveal, interviste agli autori.
Ai vostri parenti/amici spiegate che comprare il libro nella prima settimana di vendite è importante (soprattutto su Amazon) perché lo fa salire nelle classifiche. Spiegate anche che è importantissimo lasciare stelline e recensioni su Amazon, se il libro è caricato lì, ma anche sulle varie piattaforme come Goodreads eccetera. Il lettore che non conosce o è indeciso va sicuramente a leggere cosa pensano gli altri lettori di quel romanzo. Le recensioni devono essere sincere: meglio una stellina in meno ma motivata che il nulla.
Tanti best seller nel romance e nel romantasy arrivano dalla piattaforma Wattpad. È un altro modo per farsi conoscere (occorre dedicarci del tempo a interagire) anche se un po’ in caduta, ma è utile soprattutto per avere anche dei Beta Reader. Tra i servizi più apprezzati, di cui faccio parte anche io, c’è quello delle Origini. Si legge minimo un capitolo a settimana del gruppo di cui si fa parte e si commenta la storia in modo onesto dal punto di vista grammaticale, di descrizioni, di dialoghi ecc… io ho fatto il primo giro di correzione di bozze lì sopra.
Substack è la nuova frontiera dei contenuti non mediati da astrusi algoritmi. È la classica newsletter che però ha anche una parte social con condivisione di note eccetera. Pro: consente di unire scrittura, audio, video in un unico contenitore. Contro: se non hai già un po’ di seguito la crescita sarà già abbastanza lenta. Io ci sto provando, ma non parlo del mio romanzo: parlo di editoria in generale.
Utilissimo “fare gruppo”
Per avere altre informazioni utili e consigli c’è il gruppo Facebook Mondo Self Publishing.
Per comunicare con altri scrittori Self o comunque avere un punto di riferimento sulla questione diritti eccetera ci sono due realtà: il Collettivo scrittori uniti è in una fase di cambiamento, ma da anni partecipa alle fiere come collettivo, appunto. Qui il contatto Facebook, qui il sito.
E poi la Fuis che è il sindacato degli scrittori.
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Self Publishing, workshop sabato 28 marzo a Genova
Quando ho intrapreso la strada del self publishing avevo già diverse nozioni legate all’editoria e a come si “fa” materialmente un libro a causa della mia precedente esperienza con casa editrice e avendo lavorato per qualche anno con un piccolissimo editore genovese che ora non esiste più.
Tuttavia il percorso è comunque complesso e non privo di difficoltà a partire dalla scelta della piattaforma che distribuirà il romanzo.
Ho deciso, allora, in collaborazione con Bla Bla Book, la biblioteca di quartiere in salita del Prione a Genova, di fare un workshop di due ore dedicato al self publishing. Sabato 28 marzo dalle 15 alle 17 (ingresso gratuito).
Si tratta di una prima volta e vediamo come andrà.
Questa la scaletta:
– Brevi cenni sui numeri del mercato editoriale in Italia
– Self publishing, perché deve essere una scelta consapevole
– Self publishing e casa editrice: vantaggi e svantaggi delle due scelte
– Le cose da pianificare con grande anticipo: la costruzione del proprio pubblico – il marketing – le collaborazioni prima dell’uscita
– Le figure che contribuiscono alla realizzazione dell’opera all’altezza del mercato e quanto costano: l’editor, il correttore di bozze, il grafico, l’impaginatore
– L’aspetto più controverso dell’editoria italiana: la distribuzione. Quali opzioni per gli autori Self?
– Essere self publisher, ma non essere “solo”: i collettivi di scrittori indipendenti
– Le fiere che accettano autori indipendenti
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Scintilla Inaspettata alla Biblioteca Ama
Ho presentato Scintilla Inaspettata in una Biblioteca di Quartiere di Genova, un posto da scoprire per chi ama leggere, ma non solo.
Il valore aggiunto di questo evento, come era già accaduto da Bla Bla Book, è stato proprio il luogo
e vi spiego perché: la Biblioteca di Quartiere – Ama (Associazione abitanti Maddalena) è un faro che illumina una via molto bella del centro storico genovese, ma anche con diversi problemi. Gli abitanti, volontari, tengono aperto questo spazio tre giorni a settimana.
Oltre a organizzare incontri con gli autori, hanno allestito una biblioteca da cui si può attingere in vari modi.Si può scegliere un libro a prestito in uno scaffale arricchito da recenti donazioni (non è necessario essere soci, ma il libro va riportato entro un mese) oppure prendere un libro a scambio/offerta libera: quest’ultima possibilità permette di arricchire di sempre nuovi titoli lo scaffale del prestito della Biblioteca e di contribuire alle spese di gestione (affitto e bollette sono a carico dei volontari).
Il pubblico è attento, curioso e aperto alle proposte (Scintilla è già andato in prestito).
Claudia Ravaioli, anima della Biblioteca, prima di invitarmi ha acquistato Scintilla Inaspettata in libreria dimostrando che l’ordine in “print on demand” è possibile se il libraio è un po’ scafato (l’Amico Ritrovato, per i genovesi).
Claudia lo ha letto e le è piaciuto. La sua introduzione poteva essere già sufficiente per promuovere il romanzo.
Davide Bressanin impegnatissimo a raccontare Scintilla Il catalogo della Biblioteca si trova qui.
C’è anche Connessione a Rischio!
Connessione a Rischio vicino a Sandrone Dazieri! E adesso?
Non ho presentazioni di Scintilla in programma, anche se a marzo terrò un workshop dedicato al Selfpublishing (vi darò i dettagli appena possibile).
Devo tornare alla Ubik di Sestri a incassare e a portare nuove copie e provare a proporre Scintilla in altre librerie.
Se conoscete qualche realtà interessata a Scintilla (e non solo) io sono sempre disponibile, oltre che oratrice instancabile. Di sicuro sarà una presentazione molto informale.
Sto valutando se partecipare a qualche fiera grazie alle possibilità offerte dal collettivo degli Scrittori Uniti.
La consapevolezza di dovermi sforzare di più nella promozione social è sempre ben presente.
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Gennaio tra Carrisi, Dostoevskij virale, piani a lungo termine e una nuova presentazione (il 23 a Genova!)
Aggiorno questo sito troppo poco, lo so. Per cui ecco un mega recap di letture, appuntamenti e riflessioni.
Ho iniziato gennaio con una lettura a cavallo di capodanno: La Bugia dell’Orchidea di Donato Carrisi. Avendo letto praticamente tutto di lui (tranne La donna dei fiori di carta) succede ormai come con Kathy Reichs di cui ho tutta la bibliografia: ormai compro di default, ma Carrisi ultimamente mi delude molto. Ormai i suoi romanzi hanno sempre qualcosa di legato al soprannaturale che mi fa storcere il naso.
Su Goodreads ho dato quattro stelle, ma sarebbero 3.5. E sono stata generosa. In sé la scrittura di Carrisi è sempre quella: abilissimo a farti leggere tutto d’un fiato il romanzo perché maestro del cliffhanger. Il problema è che i finali aperti ormai sembrano diventati un suo marchio di fabbrica. Dalla saga di Gerber in poi è tutto un meh, per me.
Con i suoi protagonisti davvero si riesce a empatizzare poco, anche l’ultima è onestamente antipatica e poi nelle ultime pagine il ribaltamento completo della questione lascia interdetti, stavolta. Il fatto che abbia sostanzialmente abbandonato le saghe iniziali ancora da finire (Mila Vasquez, Marcus e Sandra) lascia tanto l’amaro in bocca a me lettrice della prima ora. Credo che la scadenza di un libro all’anno sia forse una delle cause di questa deriva, ma credo anche che lo sia un certo tipo di convinzione sua personale (a giudicar dalle interviste di questi ultimi anni).
Il mio 2026 con Dostoevskij è virale
Ho preso l’abitudine ad approfondire nel corso dell’anno un autore che sinora non ho affrontato con la dovuta attenzione nella mia “carriera” da lettrice. Nel 2023 è stato Alexandre Dumas (Il Conte di Montecristo, I Tre Moschettieri), nel 2024 è stato John Steinbeck (La Valle dell’Eden, Furore, Uomini e Topi, La Perla), nel 2025 Fruttero & Lucentini (La donna della domenica, A che punto è la notte, La verità sul caso D., L’amante senza fissa dimora).
Nel 2026 ho scelto Dostoevskij pur avendo avuto qualche problema con la letteratura russa (non ho mai terminato Il Maestro e Margherita). Il video dello svelamento dell’autore e del primo titolo che sto affrontando (Delitto e castigo) hanno raggiunto quasi 30 mila visualizzazioni su TikTok e mi ha fatto guadagnare un centinaio di follower. Su Instagram invece siamo sempre sul #maiunagioia: l’algoritmo e la piattaforma ormai fanno abbastanza pietà, secondo il punto di vista mio e di altre creator di nicchia che seguo.
Scintilla Inaspettata presentazione il 23 gennaio
Siamo già arrivati alla seconda presentazione di Scintilla Inaspettata a Genova: venerdì 23 gennaio sono stata invitata da Ama – Associazione abitanti Maddalena alla loro biblioteca di quartiere, un presidio di legalità, cultura, socialità da valorizzare al massimo. L’appuntamento è alle 17:30. A dialogare con me ci sarà Davide Bressanin, apprezzatissimo giallista che ho presentato io diverse volte. Stavolta ci siamo invertiti i ruoli e lo trovo molto divertente. Ci sarà modo di parlare anche di Connessione a rischio e del self publishing.
La presentazione arriva in un momento in cui le vendite online sono praticamente ferme. Mi sono resa conto che in questo periodo non avevo proprio voglia di promuovere sui social Scintilla. Non posso lamentarmi delle vendite, ma ahimé ho avuto un po’ poco riscontro dai lettori perché in tanti non sono avvezzi ai social, alle recensioni eccetera. Faccio tesoro dei messaggi e dei complimenti a voce, anche se per instaurare il passaparola so che occorre molto di più. Mi sembra onestamente che sia noioso per chi mi segue continuare a spingere sui contenuti del libro, ma in futuro arriveranno delle belle novità in collaborazione grazie alle ragazze del Dreamage blog e a quelle del The_reviewer_bookclub. Attendo con ansia anche la recensione di Viviana che è una lettrice sincera e onesta. Nei prossimi mesi ci sarà un bel movimento attorno al romanzo, insomma.
Sto anche valutando la partecipazione a qualche fiera grazie al Gruppo Scrittori Uniti. Vi farò sapere.
Troppi media, troppi contenuti. Come unificarli? Come valorizzarli?
In questi ultimi mesi mi sono anche resa conto che sto disperdendo tanti contenuti sui miei libri (Ig e TikTok), sulle mie letture (idem), sulle considerazioni più approfondite legate a editoria di libri e giornalismo (che riservo a Linkedin). Questo sito dovrebbe fungere da catalizzatore, ma il problema resta: come ti avviso quando esce un contenuto nuovo? Da qui la riflessione se creare una newsletter dedicata a tutto ciò (Substack oggi va per la maggiore). Sarebbe mensile, perché non avrei tempo da dedicarci, anche se ho forti dubbi di riuscire a rispettare la scadenza. La newsletter è un contenuto che prescinde dagli algoritmi, che prescinde dal fatto che a caso il tal contenuto viene spinto o affossato. Quante volte meccanismi assurdi penalizzano recensioni, annunci, contenuti di qualità?
Il mio dubbio è che sono troppo generalista per poter attrarre iscritti: chi è interessato all’editoria di libri non è interessato al giornalismo come professione, le mie letture durante l’anno non sono ascrivibili a un genere fisso, ma a una pallina da flipper. Per cui vi chiedo se la cosa vi interesserebbe, ecco… Intanto c’è la possibilità di iscriversi al sito, ci metto poco a creare il form per Substack in caso di feedback positivi…
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Every version of you di Grace Chan
Every Version of You by Grace Chan
My rating: 4 of 5 stars
Comprato al Salone del Libro per caso, avvicinandomi a una bancarella e pescando un bigliettino su cui erano scritti dei generi da scegliere.
Ho detto “distopico”, anche se io, di distopici, non ne leggo quasi mai: perché mi fanno stare male, perché colpiscono nel segno ipotizzando un mondo alternativo che tanto alternativo in effetti non è. Every Version of you non fa eccezione e proprio per questo stava per mandarmi in blocco, invece poi ho trovato lo stato d’animo giusto per leggerlo e alla fine ho pure versato qualche lacrima.
Raccontando la trama ad amici hanno subito associato il tema a una puntata di Black Mirror, che io non ho visto.
Le implicazioni etiche e filosofiche di abbandonare il proprio corpo in favore di una mente sempre connessa in un mondo bellissimo e perfetto (da cui tra l’altro i poveri sono esclusi) rispetto a quello attuale sono enormi, il fatto che si ceda la nostra umanità a una società privata che rende tutto il processo del “caricamento” su Gaia (il mondo alternativo) facile e indolore è un altro bello scrollone nei confronti della nostra contemporaneità.
Tao-Yi non lo accetta e alla fine si ritrova isolata perché tutti i suoi amici e la stragrande maggioranza del genere umano decide di caricarsi e abbandonare la Terra, luogo ormai inospitale. E quali sono le conseguenze dell’abbandono da parte dell’essere umano del Pianeta in cui vive in favore di uno virtuale? Lo scopriamo leggendo.
Il fatto che Tao-Yi sia una migrante è un altro elemento fondamentale per comprendere le sue scelte. Il suo percorso è anche una ricerca interiore (e non solo) sul capire chi è davvero.
Lo stile di scrittura annulla il narratore, è tutto molto oggettivo, quasi asettico eppure colpisce a livello emotivo.
TRAMA: Australia, ventunesimo secolo, Tao-Yi, giovane migrante malesiana, vive sospesa tra due mondi: la realtà fisica, fragile e in declino, e Gaia, un universo virtuale dove tutto è più intenso, più bello, più facile. Qui, insieme al suo compagno Navin, trascorre sempre più tempo: corpi abbandonati in Neurogusci, menti immerse in una perfezione programmata. Ma quando Gaia si prepara a un aggiornamento irreversibile, Tao-Yi è costretta a confrontarsi con una scelta difficile: continuare a vivere in un’illusione meravigliosa o tornare a una realtà imperfetta, ma autentica. Grace Chan si addentra nei confini di identità e simulazione, umano e post-umano. Un romanzo che unisce l’inquietudine di “Black Mirror”, la delicatezza emotiva di “Never let me go” e la visionarietà di “Neuromante”. -
Famiglia nel bosco, un esempio di come non fare giornalismo
Mi ero ripromessa di non scrivere una parola sulla vicenda della famiglia del bosco tenuto conto che nel tempo libero faccio la volontaria in una comunità per minori. Invece eccomi qui non per esprimermi sulla questione, ma per raccontare di come non si dovrebbe, opinione mia personale sia chiaro, fare giornalismo da tifosi soprattutto per questioni così delicate e che coinvolgono pure la deontologia professionale. Sì perché mica esiste solo per il calcio questa pessima regressione della professione.
Negli articoli di uno dei primi quotidiani italiani emerge quanto chi scrive spinga per il SUO lieto fine, puntando, anche sull’avvicinarsi del Natale.
In situazioni del genere invece, occorrerebbe restare più distaccati perché il lieto fine, per ora, potrebbe non essere il ricongiungimento famigliare se i genitori non si dimostrano “responsabili” (oggi nel codice civile si parla di responsabilità genitoriale e non più di potestà genitoriale proprio perché si vuole salvaguardare gli interessi del minore, più che a garantire ai genitori l’esercizio di un potere di direttiva nei confronti della prole).
Nell’elenco degli articoli che sono correlati alle ultime notizie e che potete vedere in uno degli screenshot, il tenore dei titoli è tutto volto a minimizzare la situazione citando esempi di decenni fa o raccontando le gare di solidarietà scatenate dall’ampia visibilità mediatica della vicenda. Una visibilità mediatica che non tutela certo i minori, visto che per un bel po’ saranno marchiati e ben riconoscibili nonostante i pixel sui volti essendo noti i nomi e cognomi dei genitori in barba alla Carta di Treviso.
Altro passaggio che mi ha fatto saltare sulla sedia a livello professionale: per tutti i bambini che si trovano in una casa famiglia la quota di “alloggio” è pagata dal Comune, succede così ovunque. In uno degli articoli, invece, viene sottolineato che il sindaco si è offerto per pagare le spese mettendo addirittura la cifra: 244 euro al giorno. Una frase che non chiarisce a mio parere se il sindaco questi soldi ce li ha messi di tasca sua come donazione alla casa famiglia.
Anche negli articoli, di cui allego lo screenshot, emerge uno sbilanciamento a favore della difesa, probabilmente la fonte di chi scrive, tanto che i problemi legati alle difficoltà di leggere e scrivere dei bambini sono stati raccontati citando Il Messaggero.
Infine altri due esempi, sempre visibili nello screenshot: quell’ “anche” nel titoletto sui vaccini è un modo per rimarcare quanto i genitori siano collaborativi e quindi meritino una possibilità. “Il nodo dell’istruzione potrebbe essere d’ostacolo” è un’altra espressione che induce il lettore a pensare che il lieto fine sia ostacolato da tutta questa robaccia burocratica…
I lavori nella casa nel bosco mai iniziati (l’articolo è più datato, non so come si stia evolvendo la cosa) sono definiti un “piccolo giallo”. Perché piccolo?
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Toni Bellasalma, segnalazione e recensione
Non sono una lettrice seriale di fumetti, preferisco i libri, ma quando ho sentito dell’uscita di Toni Bellasalma, edito da Bugs e previsto ogni mese in edicola, non vedevo l’ora di averlo tra le mani.
Chiariamo una cosa: il curatore della collana e sceneggiatore, Luca Blengino, è uno dei miei più cari amici. Ci frequentiamo da più di 30 anni, ma questo non mi impedirà di essere oggettiva, del resto da giornalista che scrive recensioni settimanalmente su spettacoli di teatro o d’opera, so benissimo come separare il giudizio dall’amicizia.
Chi è Toni Bellasalma?
Specialista in situazioni assurde, esperto di stocastica esoterica, Bellasalma abita a Torino, ha l’ufficio nel retro del bar di “Gino l’abusivo” in via Cibrario 38B (andate a vedere cosa c’è davvero con street view), ha uno strano tatuaggio sulla mano destra, beve Bianchetto, che ricorda molto il Biancosarti e, grazie a incredibili calcoli che fa a mente, riesce a risolvere situazioni molto intricate o a prevedere quando smetterà di piovere. Magia? Qualcosa di simile.
Il personaggio è nato in realtà all’interno di una raccolta di racconti che si chiama Halloween Killers uscito nel 2022 (e che grazie a Toni sta di nuovo salendo nelle classifiche Amazon) e il numero 1 è in sostanza l’adattamento a fumetti di quello scritto.
Toni non sembra avere un’età definita anche se, da quello che dice nel primo episodio, ne ha almeno una sessantina e chiaramente in questo numero 1 noi lettori scevri di informazioni ci fidiamo, mentre immagino che impareremo a capire che Toni in realtà le spara grosse. In un’intervista che consiglio a chi vuole saperne di più, Blengino (visto che sono in modalità professionale?) ha detto che in sostanza Toni, quando parla, “ne dice di ogni”, mentre ciò che vediamo sulle tavole è tutto vero. Che sia un abile mistificatore lo si evince anche dalla presentazione sul sito.
Nel numero 1 questa caratteristica si intuisce quando Toni parla di Torino come vertice del triangolo della magia verde con Stoccolma e Buenos Aires e di quella fucsia con Palermo e Kuala Lumpur e capiamo anche che Toni sia del tutto inaffidabile quando non restituisce i soldi a Tecla, cameriera del bar di Gino e in realtà una strega di 88 anni e personaggio secondario che ha stuzzicato in modo particolare l’interesse dei lettori.Un altro personaggio che iniziamo a conoscere è il vicequestore Peroni, un tizio non proprio sveglissimo che a Toni deve la vita visto che lo ha salvato da un gruppo di cannibali gourmet.
L’episodio 1: Sfida con la morte
In questo primo episodio Toni viene ingaggiato da una vedova accusata di aver fatto secco il marito, a cui sono state strappate le mani. La donna vuole trovare l’assassino per essere scagionata e beccarsi la cospicua eredità.
Toni ricorda che in giro c’è ancora un serial killer che strappa le mani e si appoggia all’amico Peroni per avere accesso a foto e reperti. Arriverà alla soluzione sfidando davvero la morte, in un modo che è impensabile. Una trovata che per me è geniale. Il modo in cui Toni salverà pure se stesso è una dimostrazione notevole di ciò che sa fare.
I disegni di Toni Bellasalma
La copertina è di Riccardo Randazzo con colori di Fabio D’Auria, i disegni di Antonio Di Caprio. Segnalo che esiste una variant con una manica di Toni insanguinata.
Non sono un’esperta di fumetti per cui non posso giudicare i disegni con grande competenza. Ho apprezzato da semplice lettrice la gestione dei momenti splatter trovando comunque una certa pulizia e precisione e soprattutto realismo. Ogni tavola è disegnata con un tratto veramente piacevole, “ordinato”, ma anche ricco nei dettagli. Ho apprezzato molto anche l’uso del nero, molto adeguato per caratterizzare i momenti “bui”.
Trovo che la copertina ci dica già parecchio del personaggio e del suo modo di affrontare la vita: la bottiglia sulla scrivania, il look un po’ trasandato con la barba incolta, gli occhiali da sole anche in ufficio, il sorriso ammiccante al lettore. Proprio questo è un punto di raccordo con l’impostazione che Blengino mi sembra abbia voluto dare: una sorta di io narrante che scopriremo credo anche nei prossimi numeri. Un io narrante che, a giudicare da quello che ho segnalato prima, sarà totalmente inaffidabile. Il racconto delle sue avventure sembra quasi a posteriori: quel “situazioni assurde come quella in cui mi stavo per infilare” che ci dice Toni quando la vedova entra nel suo ufficio, me lo fa sospettare.
Il bello di non prendersi sul serio
Il vero punto di forza di Toni Bellasalma, che emerge fortissimo in questo numero, è l’ironia applicata all’horror. Il nostro protagonista è un cialtrone che beve e si infatua facilmente, che non ha un soldo, probabilmente, ma è anche molto sicuro di sé.
Bellasalma, a partire dal nome che non capisco perché abbia fatto così discutere la comunità dei lettori di fumetti (io lo trovo ottimo da ricordare perché colpisce, detto da una che ha come soprannome Morta, poi), è un fumetto di totale intrattenimento, senza secondi fini. Di Blengino gli affezionati di Bugs avranno sicuramente apprezzato Valery, l’episodio più osannato probabilmente di Samuel Stern, una storia matura, intensa, che indagava sui vuoti dell’anima (qui una bella recensione). Sul mercato francese Blengino è noto per tante serie storiche (io personalmente ho apprezzato molto Le 7 Meraviglie), altra storia che è un gioiellino è La Contorsionista, mentre qui è puro cazzeggio, con tanti momenti non-sense che fanno guadagnare punti al fumetto invece che perderli, un divertissement in pieno “Luca style” (fidatevi di chi lo conosce bene) con il suo linguaggio affilato e similitudini di certo non scontate: “A Torino la buccia della realtà è sottile come una cartina. Basta uno sputo per passarci attraverso”. Una sceneggiatura che ha tratti letterari.
Blengino gioca, inventa (sto ancora ridendo per quante volte si è colpito con un ago Taddeus Larvat prima di lasciarci le penne e come si è ridotto e per il dito medio di uno dei Kappa sulle rive del Po) ed è per questo che consiglio di leggere più volte questo primo numero perché ogni volta emergono dettagli nuovi. Toni è leggero, intrattenimento, ma per comprenderlo sino in fondo, secondo me, serve tempo proprio perché è “ricco”.
Cosa mi è piaciuto di meno
La trasformazione di Toni in una bella donna (non spoilero troppo, spero) è stato un momento piuttosto sorprendente in quanto la prima vera dimostrazione di “magia” legata comunque ai numeri. Mentre nel passaggio finale la stocastica esoterica ha un suo perché, questo invece è più difficile da capire/accettare.
Non riguarda il fumetto, ma tra le cose che mi sono piaciute di meno sono le frasi tranchant, per usare un eufemismo, sui social di chi a priori ha bocciato il progetto senza leggerlo
perché è deluso dagli altri fumetti Bugs;
perché pensa che Toni sia un clone sfigato di Dylan Dog (spoiler: no, no e ancora no) trovando inesistenti connessioni con il titolo fighissimo del secondo numero (in uscita il 30 dicembre) “La botte dei morti viventi“, citazione invece piuttosto evidente del film di Romero;
perché il nome fa schifo;
perché nel 2025 trovare una griglia bonelliana in un fumetto con vibes anni Novanta è un’eresia.Non pensavo che la comunità dei lettori di fumetti in Italia fosse così polarizzata, ma del resto l’andazzo sui social ha preso questa deriva.
Nell’epoca del tutto e subito, dello scroll compulsivo, un primo numero che non dà subito tutte le risposte, che non presenta subito tutti i personaggi e gioca con il lettore viene percepito come un po’ deludente. Non tutti i delusi dalla prima uscita, rilevo, sono stati così netti e chi non è stato convinto appieno, da quello che ho letto in giro, ha sospeso il giudizio in attesa di altri numeri.
Di certo Bellasalma fa discutere e soprattutto sembra un personaggio che o si odia o si ama.
Per me è un grande sì. Per voi? -
Quanto sono importanti i social in editoria?
Una riflessione sia sul giornalismo, sia sulla promozione dei libri
Chi lavora in editoria può prescindere dai social? Le mie due anime da giornalista e da autrice di romanzi possono confermare che una buona fetta di persone ormai si informa tramite i social, che però cambiano continuamente forma. E raggiungere i lettori (di entrambi i mondi) è diventata un’impresa sempre più difficile. Siamo inoltre in una fase di grandi stravolgimenti legati all’intelligenza artificiale che sta già impattando parecchio sul crollo delle visualizzazioni dei siti di informazione.
Il recente Digital News Report 2025 dell’Istituto Reuters mostra che sui social si informa il 39% degli italiani, una percentuale però in calo rispetto al picco del 54% del 2016.
In tutto il mondo si registra invece l’aumento della fruizione delle notizie sui social spesso veicolate da influencer, youtuber e tiktoker. I video stanno vivendo un momento di spinta notevole: la percentuale di persone che fruisce di notizie video dai social è cresciuta dal 52% del 2020 al 65% del 2025.
E le testate giornalistiche? Questo sarà il vero problema del futuro anche se, con un po’ di lentezza, diversi editori stanno correndo ai ripari diversificando la loro offerta. Una volta bastava il link su Facebook per ottenere l’attenzione sulla notizia, oggi non più. L’algoritmo non dà visibilità a questo metodo, per cui si sono sviluppati altri mezzi: foto+link nei commenti, caroselli, reel, appunto.
Veicolare notizie attraverso i social di oggi, nella stragrande maggioranza dei casi, non porta click al sito: è utile per promuovere l’autorevolezza della testata e “il marchio”, ma la conversione è un obiettivo complesso, anche perché, sempre secondo lo studio, solo il 9% degli italiani che hanno risposto al sondaggio pagano per le news online e oggi, per sostenere il sistema, tante testate ormai ricorrono agli abbonamenti anche per le news online (altrimenti come ci pagano a noi giornalisti?).
I grandi quotidiani nel frattempo sono tornati alla cara vecchia newsletter, che però è un po’ invasiva, la formula del podcast, a livello produttivo, è un discreto salasso, se si vuol creare un prodotto all’altezza, ma, come dimostra il grafico della foto, in Italia ha ancora un ruolo marginale, il 6%. I canali whatsapp funzionano sino a un certo punto: essendo posizionati altrove rispetto alle chat ordinarie, la visibilità non è così immediata.E per quanto riguarda l’editoria di libri?
Da autrice self che ha sotto controllo il report ogni giorno, ho potuto constatare che se non parlo con costanza del mio romanzo sui social, le vendite si fermano. Questo mi fa sentire un po’ una piazzista di pentole da un lato, dall’altro sono conscia che le vendite già registrate (che sono state comunque un discreto numero) e i complimenti sinceri incassati non si sono ancora tradotti in quel passaparola sano che fa la fortuna di un libro. Sono ancora in quella fase in cui a comprare inizialmente sono le persone a te più vicine, ma che non hanno l’abitudine a veicolare e a recensire le loro letture non solo sui social, ma neanche sulle piattaforme di lettura o banalmente su Amazon. Inoltre Scintilla Inaspettata è un discreto mattoncino di oltre 500 pagine, ci vuole un po’ a leggerlo e quindi immagino che riscontri pubblici arriveranno con un po’ di ritardo, staremo a vedere. Connessione a rischio ha avuto una bella onda lunga di passaparola e io sono paziente.
Di recente sia su Instagram sia su TikTok diversi autori si sono lasciati andare a considerazioni legate al fatto che sarebbe più giusto impiegare il tempo trascorso a pianificare la promozione social nella scrittura, ma come dice Chiara Beretta Mazzotta nella sua ultima newsletter, tra i miti dell’editoria da sfatare c’è quello che una volta che il libro è stampato si venda da solo. In un mercato così saturo è davvero complesso farsi notare.
Chi sceglie il selfpublishing mette in conto il fatto che la promozione ricada tutta sulle sue spalle, mentre chi si affida a un editore di solito pensa il contrario. Figure come l’ufficio stampa e il social media manager possono permetterselo in pochi, l’editore promuove poco e spesso i soliti noti. Le piccole case editrici ricorrono al fai da te con risultati, spesso, minuscoli. E dunque? Al momento i social sono ancora un ottimo metodo per farsi conoscere, ma la strategia va pianificata con molta attenzione e soprattutto costanza.
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Scintilla Inaspettata, com’è andata la prima presentazione pubblica
Chi scrive libri lo sa, la presentazione è probabilmente il momento più atteso perché ti permette di confrontarti con il pubblico e soprattutto ti dà il termometro di quanto il tuo romanzo possa attirare l’attenzione anche di sconosciuti grazie al tam tam sui social o sui giornali.
Per cui l’ansia ha rimpicciolito il mio stomaco per tutta la giornata di mercoledì 29 ottobre sino all’ora X delle 18. La pioggia e diversi messaggi dispiaciuti di persone che mi hanno avvisato che non sarebbero riuscite a venire avevano reso il mio umore più blu dei colori guida di questo sito.
La sala vuota è uno spettro che aleggia sempre. Non si sa mai cosa può succedere. Durante la settimana ho postato ogni giorno sia su Facebook sia su Instagram, ci sono state news sull’evento pubblicate su vari siti, una bella intervista a Radio Babboleo. Alla prova dei fatti, però, a parte due ragazze che immagino frequentino il posto, il pubblico era legato alla mia cerchia di conoscenze neanche più strette e questo è un segnale meraviglioso perché le connessioni contano e la stima e l’amicizia restano nel tempo.
Alla fine è stato tutto bellissimo, condiviso e divertente. Una sorta di happening collettivo e informale con persone che sono arrivate a sorpresa, soprattutto una (Marco!) che non vedevo da anni.
Dove ho presentato? Da Bla Bla Book, consigliatissimo
L’idea del posto è nata da un suggerimento di una collega, Isabella Rizzitano, che mi ha consigliato Bla Bla Book, la biblioteca di quartiere in salita del Prione a Genova 34r, un luogo molto carino e nato grazie a un progetto della Cooperativa Sociale Il Cesto che fa parte di “Prione Social Street”, il progetto di rigenerazione del centro storico. Ospita libri che si possono prendere in prestito, bookcrossing, spazio di coworking e una bella sala per le presentazioni.
L’atmosfera era quella giusta, le persone anche. Ho portato i pomodori coltivati da mio marito da degustare prima o durante la chiacchierata e hanno avuto un bel successo.
Mi ha fatto piacere parlare di Scintilla per la prima volta davanti a un pubblico in carne e ossa (e devo ringraziare Beatrice Radi, la mia editor, per aver condotto benissimo la serata): ho raccontato di com’è nato, del perché ho scelto determinati personaggi, di come mi sono documentata e così via. Sono arrivate domande interessate, che mi hanno riempito il cuore. L’ora di presentazione è volata e siamo d’accordo con Silvia Dainese, artista e una delle anime di Bla Bla Book, che organizzeremo un evento dedicato al self publishing e al mondo editoriale probabilmente a gennaio.
Il messaggio privato delle ragazze di Dreamage Book Blog, che mi hanno fatto il regalo di essere presenti E adesso?
Adesso ho in ballo un’altra presentazione, ma penso coinvolgeremo anche l’altra mia anima gialla legata a Connessione a Rischio, da Ama, altra Biblioteca di quartiere alla Maddalena gestita dall’omonima associazione di cittadini. E poi chissà… se il libro prenderà un po’ piede anche a livello di passaparola (aiutatemi con recensioni e condivisioni, se vi è piaciuto o anche se non vi è piaciuto) potrei anche fare una trasferta savonese.
La foto di apertura è di Giulia Mietta, amica e collega che mi ha sempre supportata anche da scrittrice.
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Estasi Americana – CJ Leede
Estasi americana by C.J. Leede
My rating: 3 of 5 stars
Provo emozioni contrastanti nei confronti di questo romanzo che è un horror ma ha anche una forte componente di pulsioni sessuali adolescenziali appena scoperte, in cui basta uno sguardo e uno sfioramento per mandare a fuoco la protagonista. Non grido al capolavoro, non posso dire che non mi sia piaciuto, lo inserisco nella media anche perché con Sophie non sono riuscita a empatizzare troppo: il suo arco di trasformazione è più una sorta di linea che ha uno scossone verso la fine anche se è comprensibile quanto sia complicato uscire da una situazione di totale controllo da parte di altri (in questo caso i genitori) nei confronti della protagonista.
Dopo 16 anni di controllo genitoriale in una famiglia ultracattolica, Sophie è costretta a fuggire da casa a causa di un’epidemia che trasforma le persone in mostri affamati di sesso e con tendenze omicide. Alla ricerca del fratello gemello Noah, allontanato anni prima dalla famiglia perché gay, Sophie incrocia un poliziotto, Maro, che decide di aiutarla e portarla in un posto sicuro. Tra i due si instaura una connessione speciale. Sopravvivono a un tornado, ad assalti vari e a loro si unisce un cane ferocissimo, Barghest, che diventerà la guardia del corpo della ragazza. In un centro di vaccinazione improvvisato Sophie ritrova il compagno di scuola Ben, per cui prova una strana (per lei) attrazione e al gruppo si uniscono anche altre due ragazze e un bambino. A complicare le cose ci pensano gruppi di estremisti cattolici che vogliono impedire le vaccinazioni e danno fuoco ai centri, macchiandosi anche di orribili delitti. Le cose precipiteranno sempre di più.
Aspetti positivi: sicuramente Estasi Americana ti tiene incollata alle pagine, ho anche versato qualche lacrima nella parte finale. Le descrizioni più crude sono piuttosto efficaci. Mi è piaciuto il fatto che i vari capitoli siano intervallati da un riassunto di manualistica per fare cose più disparate.
Aspetti meh: ritengo che sia più adatto a un target giovanile. Penso che possa spopolare tra le adolescenti che non si formalizzano troppo nel leggere scene splatter proprio perché la componente legata al desiderio e alle pulsioni che Sophie finalmente scopre è molto presente, per me troppo presente. Cioè, in una situazione così estrema il fatto che Sophie vada in ebollizione ogni volta che Maro o Ben la guardano o la toccano richiede una sospensione dell’incredulità eccessiva per quanto mi riguarda.
Però comprendo che il messaggio di C.J Leede sia legato al concetto di peccato, di senso di colpa, di ruolo della donna e che quindi la crescita di consapevolezza di Sophie che non sa e non crede di essere bella (altro cliché presente in tanti young adult) doveva essere il filo rosso e l’aspetto principale della trama.
Quindi, tirando le fila, consiglio il romanzo ai più giovani. Ultima annotazione: C.J. Leede lo ha scritto per omaggiare il suo cane e ci dice che è la prima cosa che ha scritto tanti anni fa. In effetti si capisce che è un titolo precedente a Maeve che ho apprezzato molto di più anche a livello di maturità della scrittura.
Emanuela Mortari 